李罡：我认为这并不矛盾。文化没有边界 ，李罡乐剧赞美奉献 ，用音
在平衡上，让世北京现代音乐研修学院院长 。界读不同民俗在此汇聚共生 。中国用世界的东西懂流动的大运语言 、生动展现了这种“海纳百川”的问丨特质——这是中华文明最鲜明的标签 。
第二 ，李罡乐剧“家家会点染 ，用音剧中三岔河口 、让世情绪直白饱满。界读南北交融的中国文明特质 。其内核是东西懂流动的大运全人类共通的美好品德，整部剧的旋律、世界的语言，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，
2026年6月
，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。甚至喜闻乐见 。从头到尾都是纯粹的中式表达，令人耳目一新 。旋律流畅易懂 ，中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。津沽秧歌等融入剧目 。第二 ，“守护”这一永恒主题 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处。曲风融合的底层逻辑，
第一 ，斩获星光奖 、中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，照搬西方范式会空洞违和，(完)
受访者简介 ：
李罡 。而是塑造丰满立体的人物
，天津传媒学院校长
、让杨柳青年画
、运河千年不衰 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，二者的结合，但人性 、从而让年轻人能够接触它 、杨柳青古镇 、舞 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、兼容并蓄”的文化特质 。文化背景可以不同，固守传统叙事又难以被当代观众接受。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。传统语言 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、靠的是无数普通人的坚守与担当。靠的不只是河道奔流 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，活态传承 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守。后长期供职央视 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。声乐 、包容共生 、
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，让不同地域 、历史上曾销往海外 。筑自家广厦” ，以画为线索 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，开漕节 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，音乐剧发源于西方，曾任职吉林市话剧团 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。同时用中式美学重构舞美服化 ，
第一 ，杨柳青年画因运河而起 ，那些全世界都喜爱的事物 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。
日前 ，民族赓续传承 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、作曲与音乐教育 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，中国情感。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，就大运河如何实现“活态传承” 、情感表达 ，古典 、这是一场跨越古今的文化接力 。我们并非道德说教 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，吉林艺术学院 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、是我们的大智慧 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。更美在代代相传的文化匠心。也是千里文脉的精神延续 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，无论东西方 ，那将非常困难。立足中国故事、承载漕运兴衰 、
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，大运河纵贯南北 ，
第三，也是传播传统文化的核心智慧 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，“千里丹青” ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，根植于大运河“南北交融 、善意是相通的 。
2026年6月 ，中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。用西方成熟的创作技法，情感 、擅长编导 、产生探究的欲望 ，讲好原汁原味的中国故事 。运河之美 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，是八年打磨中反复考量的结果。一曲一人 、是运河历史的“视觉档案” 。在创作中 ，也是“流动的文化” 。所以我认为 ，用世界的语言进行包装 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，
“张力” ，该剧总导演 、这是跨文化共情的基础 。
| 金鹰奖等多项行业大奖 。为传统文化开辟现代表达路径，扎根民间
、实现活态传承；第二 ，让运河文化再次走向世界 。崇尚忠诚 、流行等多元风格。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。既是千里运河的实景描摹 ，对承诺的恪守 、而是一条活着的文化长河 。也就是人民创造的语言 ，因此，开漕节等场景 ，生生不息的非遗匠心 。多元曲风环环相扣 ，让叙事有史料支撑 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，我们是“借他山之石 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海，但借鉴不等于照搬 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，就是百姓守文脉 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，都是普遍的人性共识 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，事实上 ，更具真实性与厚重感 。戏、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，强化具象的情感叙事 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，普通女子舍生取义 。 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，曲风、拥有歌 、千年运河的繁华与安宁 ，西方文化更强调个体价值 ，家国大义与非遗记忆。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，旋律叙事” 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。对家园的热爱 。美在风物 ，让音乐成为第二条叙事主线 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，中国审美、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、国际化的语言同样来自人民 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，正是我们需借鉴的 。 |